MADEMOISELLE JULIE

                          traduit du suédois par Terje Sinding

Je trouve ça vraiment très difficile de parler des pièces de théâtre qu'on lit , du moins en terme d'impressions type, j'ai aimé/pas aimé, parce qu'en général, il n'y a pas vraiment d'intrigue, d'histoire, avec un début, un milieu, une fin. Il s'agit plus d'un instant pris quasi sur le vif, une nuit, un après-midi, un moment de vie, et d'une somme d'idées et de réflexions que l'auteur met en scène à travers des personnages. C'est vraiment particulier car très fugace, fugitif, après lecture. La préface de l'auteur qui éclaire cette pièce est par contre très instructive, comme si elle la complétait, .

Trois personnages ici: Mademoiselle Julie, fille d'un comte, Jean, valet, et Kristin, cuisinière

J'étais assez sceptique au début en voyant que cette pièce avait si peu de rôles, mais j'ai bien aimé le dynamisme des dialogues avec leur franc-parler, et les personnages, bien définis. Les projecteurs sont principalement sur Mademoiselle Julie et Jean, qui, l'espace d'une nuit, celle de la Saint-Jean, commettent l'irréparable.

Mademoiselle Julie n'est pas du genre fleur bleue, elle a été élevée dans les idées, déjà en vogue à l'époque, de liberté et d'égalité des sexes, elle en fait souvent à sa tête, faisant fi des bonnes moeurs et de ce qu'impose son rang, n'est pas des plus distinguées pour une fille de comte, mais cet événement lui fait perdre sa belle assurance.

Jean, lui, a des idées très arrêtées sur la place de chacun, mais est également ambitieux et un poil arriviste.

Leurs échanges, houleux par brefs moments, atteignent parfois des sommets savoureux! 

On assiste là à un jeu d'ascenseur montant et descendant des classes sociales à travers ces deux personnages, dans leurs attitudes et leurs observations. Leurs échanges sont de ce fait assez surprenants et parfois même amusants.

La fin m'a semblé assez abrupte et floue quant à son issue.

Pièce qui date de 1888 et qui se présente comme une tragédie naturaliste, écrite par Strindberg, un auteur suédois que j'avais découvert via Kafka et qu'il me tardait de lire!

Voilà qui est fait et s'intègre dans mon projet "Le théâtre se lit". Curiosité satisfaite!

L'auteur

Johan August Strindberg, né le à Stockholm en 1849, est un écrivain, dramaturge et peintre suédois. Il fait partie des auteurs suédois les plus importants et est un des pères du théâtre moderne. Ses œuvres se classent parmi deux courants littéraires majeurs, le naturalisme et l'expressionnisme.

YAËL TAUTAVEL OU L'ENFANCE DE L'ART

Une très bonne idée de lecture suggérée par une visiteuse de ce blog, Soucilou (com' 22), dans le cadre de mon projet "Le théâtre se lit", avec une incursion cette fois-ci côté théâtre jeunesse!

Quelle bonne petite surprise que ce petit livre plein d'humour, décalé, qui semble à première vue d'une légèreté enfantine mais qui suscite bien des réflexions, qui est touchant, malgré les délires de l'auteur qui oscillent entre trouvailles cocasses et jolis mots d'enfants.

Que d'idées véhiculées en quelques pages, au travers d'un contexte très simple:

Le résumé:

"Les animaux ont fui l'île polluée : Yaël, né après ce Grand Exode, n'a jamais vu ni poule, ni grenouille, ni aucune bête à poils ou à plumes. Depuis, il questionne son grand frère Gaétan sur ses souvenirs d'animaux. Ils rencontrent un jour M. Habilis, peintre animalier vivant sur la Grande Terre, refuge de la faune en fuite. C'est décidé : ils iront sur le continent pour admirer et se régaler de ces bêtes. Là-bas, c'est le coup de foudre entre Gaétan et Kinoë, la fille du peintre. Yaël, lui, se découvre une passion pour la peinture et devient l'apprenti d'Habilis. Le chemin des deux frères se sépare alors : il est temps pour eux de grandir.

Voyage initiatique, découverte de l'art et de l'amour, Stéphane Jaubertie propose cette pièce drôle et poétique dans une langue inventive et imagée."

J'ai beaucoup aimé ces dialogues nés de l'imaginaire de ceux qui n'auraient pas connu les animaux:

YAËL.- Dis. Tu dors? Tu dors dis! Moi j'arrive pas. [...]

GAËTAN.- Compte les moutons. [...] Quand ça fait pas des pulls ou quand ça chope pas la grillade, le mouton ça aide à dormir.

YAËL.- Comme la verveine, en tisane?

GAËTAN.- Ça se boit pas, ça se compte.

YAËL.- Goutte à goutte?

GAËTAN.- Voilà. Bonne nuit.

[...]

GAËTAN.- Il faut dormir maintenant.

YAËL.- Ouais. Je prends juste quelques gouttes de mouton, et je te dis à demain pour l'aventure.

GAËTAN.- Où ça un chat qui pète?

YAËL.- Ben là!

KINOË.- C'est pas un chat, c'est un hippopotame dans son bain.

YAËL.- Il a des moustaches tout pareil, on peut confondre.

C'est que quand on a connu toute sa vie que les châtaignes à l'eau, les potages à l'oseille, les poireaux vinaigrettes, les brocolis vapeur, les cakes aux betteraves, les esprits s'emballent à l'idée de brochettes de tortue et de ragoût d'hirondelle, de quiche au gorille et de tarte au castor, de jambon d'hirondelle, sans parler des troupeaux de girolles quand on veut parler des giraffes!

Et puis, memo très personnel qui peut paraître débile comme ça, mais je ne pouvais m'empêcher de rire en lisant les dialogues du facteur Chuvul et de sa femme Chaval, qui remplacent toutes les voyelles de leurs phrases respectivement par "u" et "a".

Lecture surprenamment rafraîchissante et amusante! 

L'auteur

Stéphane Jaubertie est né en 1970 à Périgueux, où il a grandi et débuté sa carrière de comédien.
Il découvre le théâtre au lycée Laure-Gatet. Très vite, il se prend au jeu, joue au théâtre de la Vache Cruelle avec Pierre Orma, puis va parfaire sa formation à l’école de la Comédie de Saint-Étienne. A sa sortie en 1992, il continue à se produire à la Vache Cruelle, notamment dans Naïves Hirondelles, de Dubillard. Il joue par la suite dans une trentaine d’œuvres de divers auteurs : William Shakespeare, Bernard-Marie Koltès, Georges Feydeau, Harold Pinter, Bertolt Brecht, Fernando Pessoa, Federico Garcia Lorca...
Depuis, il s'est installé à Paris, et voyage, de scènes en scènes. Il est également auteur associé au Théâtre Nouvelle Génération de Lyon et anime à Paris et en province, des ateliers « d’écriture dynamique » pour les enfants et pour les adultes. 

CHANTS D'ADIEU

                        traduit du japonais par Yutaka Makino

C'est la première pièce de théâtre japonaise que je lis et je dois dire que je suis plutôt contente de cette trouvaille inespérée que je dois à Catherine. 

C'est, par ailleurs, une pièce contemporaine, qui a été mise en scène en janvier 2007 par Laurent Gutmann au Centre Dramatique de Thionville-Lorraine.

J'ai trouvé le thème, ou du moins le contexte de la pièce, assez étonnant pour du théâtre.

Nous sommes en effet en pleine veillée funèbre, les personnages sont en deuil et discutent entre autres de l'organisation de l'enterrement. Je craignais quelque chose d'assez glauque, mais en fin de compte, ça s'ancre dans le quotidien comme un événement très naturel, limite banal, dont il faut "juste" s'occuper de l'organisation. Les dialogues vont bon train, sans drame, sans effusion de larmes, sans douleur exprimée, sans rigidité non plus, on y parle même de singes dans les onsen et autres sujets de conversation qui pourraient sembler inappropriés lors d'une veillée funèbre, j'ai trouvé ça plutôt drôle, et rassurant (bien que j'aie eu quelques remords en éclatant de rire à un passage... celui des photos à prévoir pour les autels...)

Pour situer la pièce, Marie, 37 ans, professeur de français au Japon, vient de décéder. Nous sommes à la veillée funèbre chez son mari, au Japon. Ses parents, son frère, une collègue et amie, ainsi que la famille de son époux, dont la soeur et ses parents, sont réunis pour cette occasion. Débarque plus tard François, l'ex-mari de la défunte...

Voilà une scène qui donne lieu à la classique confrontation des cultures, mais j'ai trouvé ça assez léger ici, pas comme ça aurait pu l'être il y a un siècle avec toute l'incommunicabilité qu'il aurait pu y avoir. On apprend des choses, notamment sur le déroulement des funérailles au Japon, la famille japonaise semble ici dotée d'une grande compréhension et ouverture auxquelles je ne m'attendais pas par rapport aux questions de la famille française, ils sont très arrangeants et serviables, limite si ce ne sont pas les Européens qui semblaient coincés avec leurs idées reçues, et un poil indécent dans leurs comportements et réflexions par moment (mais je me suis dit que c'était peut-être dû au fait aussi que la pièce ait été écrite par un Japonais).

J'ai été aussi assez déconcertée par l'humour inattendu qui ressortait de certains quiproquos ou certaines remarques, un humour pas très exactement prépondérant mais présent tout de même, ce qui était particulièrement appréciable.

Dans la traduction par contre, j'ai trouvé ça très bizarre que l'auteur attribue aux Français des "Eeeh" et "Aaah" tellement typiques des Japonais, je trouvais que ça collait mal, et très étrange aussi ce côté double conversation signalée par des astérisques, il faut suivre à la lecture!

Une lecture que j'ai trouvée très intéressante dans le sens "expérience presque surréaliste", surprenante en tout cas.

Et une pièce de plus dans le cadre du !